“Tento mostrar emoções ou sensações que provei”, diz designer do ano da BoomSPDesign Francesco Maccapani Missoni

O design está no sangue do italiano Francesco Maccapani Missoni. Neto de Tai and Rosita Missoni, os fundadores da marca italiana de roupas Missoni, Francesco cresceu acompanhando o trabalho da família na moda e sendo influenciado pelo uso de cores, estampas e tramas pelos quais ficou conhecida a marca criada pelos avós.

Porém, decidiu trilhar seu próprio caminho, enveredando pelo universo da arquitetura, do design de produtos, das artes e do investimento em startups. É essa trajetória, aliada ao legado que carrega, que Francesco mostra na instalação exclusiva que trouxe para a BoomSPDesign, evento âncora da DW! Design Weekend São Paulo 2023 que o escolheu como designer do ano.

Em conversa com HAUS, o designer falou sobre seu processo criativo, os materiais com que trabalha e o uso que faz das cores – que remete à sua família, mas tem lugar em sua bagagem pessoal.

Faz dois ou três anos que eu conheço o Beto [Cocenza], o organizador. Na última Design Week, em Milão, ele foi no meu estúdio conhecer melhor o meu trabalho e já comentou que queria me convidar para ser o designer do ano. Então, aconteceu.

Isso foi o mais complicadinho, porque é difícil projetar as coisas vendo só as fotos. Eu não estava aqui olhando os produtos, tocando-os, estava somente olhando as fotos e não é fácil. Mas foi tudo bem. Acho que a produção, a qualidade de tudo é muito boa.

É um processo muito longo, que envolve muita precisão e tempo. Eu sou disléxico e tenho muita memória visual. Consigo imaginar uma obra pronta na minha cabeça e então pego as cores na minha mesa e começo a produzir as peças como eu as tenho na minha cabeça.

Isso.

No começo, eu usava muito papel, porque encontrava muitas cores diferentes, o que não acontecia com tecido. Depois mudei para a fita de cetim. Fiz uma pesquisa para selecionar um material melhor e optei pela fita de cetim, porque gosto muito de como o material joga com a luz. Foi isso que fez eu me apaixonar pelo material. E também comecei a utilizar o cetim para fazer obras maiores, porque o papel é muito delicado e se quebra.

Também. Agora já estou pensando que outro material posso usar depois da fita de cetim, para que a obra possa evoluir.

Eu gosto de veludo, de vinil… tem muito material de que gosto.

Sim, isso está no meu DNA, eu aprendi o que em italiano chamamos de “senso del colore”, ou seja, desenvolvi uma sensibilidade particular para as cores e acho que tenho isso graças à minha família. Mas, o que os críticos de arte dizem, é que sei trazer uma linguagem minha, algo que é totalmente diferente.

Sim, com a minha experiência de vida, com o meu percurso. Eu estudei arquitetura no Politécnico de Milão, depois fui a Nova York trabalhar em um estúdio de design e acho que aprendi muito mais em dois anos lá do que em três em uma universidade. Depois voltei a Milão e fiz muita coisa diferente: escrevi um livro de culinária e abri uma empresa em sociedade com três amigos que investe em startups e hoje tem mais de 40 funcionários.

Tenho a sorte que o meu trabalho nessa sociedade não toma todo o meu tempo, então tenho muito tempo livre e o que eu faço é neste tempo. No começo, eu fazia minhas obras neste tempo. Depois veio a Covid-19 e fiquei preso em casa um ano e, naquele ano, fiz mais que 150 obras, trabalhei muito muito muito. Dali comecei a postar no meu instagram. No primeiro ano, vendi mais de 80 [obras] e foi um sucesso.

Eu gosto de fazer as obras, elas me fazem ficar bem comigo, então continuei a fazer e o sucesso está acontecendo.

O que tento mostrar nas minhas obras são emoções ou sensações que eu provei num determinado lugar, como um cheiro que tem em determinado lugar e que eu tento reproduzir na obra. É isso que tento fazer.

Está tudo lindo!