A Semana de Design de São Paulo alcançou sua 12ª edição em 2023 com extensa programação que promoveu diferentes olhares e apropriações do design. Mostras, instalações, lançamentos, talks, foram mais de 200 eventos que deram vida ao festival urbano entre os dias 11 e 19 de março, com destaque para propostas que convidaram a um mergulho em novas perspectivas.

Entre os lançamentos, brasilidade e sustentabilidade foram palavras de ordem. A busca pela ressignificação tomou formas diversas, numa demonstração da pluralidade do design verde e amarelo.

Com curadoria do artista Felipe Morozini, a exposição "O que você quer ser quando crescer?" ocupou o andar térreo da Estar Móveis, na Alameda Gabriel, e colocou uma lupa na mão dos visitantes, chamando para um olhar mais atento, ao exame detido, ao detalhe. A mostra reuniu instalações e obras em miniatura para propor a observação da escala como via de reflexão.

Para dar o tom dessa proposta, o texto de abertura se fia na poesia de Manoel de Barros: “Passava os dias ali, quieto, no meio das coisas miúdas / Que a importância de uma coisa não se media com fita métrica nem com balanças”.

25 microcosmos idealizados por criativos convidados trouxeram pegada lúdica para o ambiente, mas dividiram espaço com obras que levam a temática para leituras do ponto de vista político e social.

Na região central da cidade de São Paulo, as marcas deixadas por anos de abandono no Edifício Virgínia puxam o questionamento: “Quanto tempo temos?” É o mote da instalação que ocupou três andares do imóvel erguido na década de 1940 e que passará por projeto de retrofit ainda este ano.

A proposta da incorporadora Somauma foi por transformar os cômodos das quatro unidades de cada pavimento em reflexões sobre sustentabilidade, relações de consumo e soluções para os problemas causados pelos hábitos de uma sociedade desatenta. De olho no design como ferramenta fundamental para a construção do futuro, um andar inteiro foi dedicado à moda sustentável e à economia circular.

Outro espaço com muita história a receber visitantes durante a Semana de Design de São Paulo foi o Casarão Doimo. Localizado na Bela Vista, o imóvel de 1930 foi totalmente restaurado e hoje funciona como showroom da marca mineira, num belo contraste entre o design contemporâneo e as características arquitetônicas que saltam aos olhos. Principal atrativo da Doimo para a DW! é o mobiliário assinado por Roberta Banqueri, destaque para o banco Zaha e a cadeira Vico, finalista do iF Design Award 2023.

Evento âncora da DW!, o BoomSPDesign estreou casa nova em 2023. A 16ª edição da mostra transformou o terraço do Copan em galeria, com 34 expositores entre marcas consagradas e jovens designers. Destaque para os paranaenses da startup Mush e do Anima Studio Design que apresentaram a mesa Sertão, primeiro móvel brasileiro produzido em micélio, matéria prima inovadora e sustentável proveniente dos fungos.

Sustentabilidade e ressignificação tiveram ampla presença também na Feira na Rosenbaum, outra âncora da Design Weekend. O evento levou design autoral para uma área de 500 m2 do Condomínio Zarvos, na área central paulistana, em mais um movimento de valorização e reocupação da região.

Entre os criativos presentes, a opção por biomateriais, pelo reuso e o fazer artesanal dialogaram proximamente, num mix que revela paralelos entre tradição e modernidade. Exemplos são os objetos do É Pedra Design (impressos em 3D utilizando bioplástico à base de amido de plantas) e a cerâmica artística de Rosalva Siqueira (que usou sifões e outros materiais provenientes de obras de construção civil para a execução de peças esculturais).

Maior e um dos principais distritos da DW!, a Alameda Gabriel é o polo a se visitar quando o critério adotado para a escolha é a relação novidade por metro quadrado. Num trajeto de 2,5 kms de extensão, mais de 40 showrooms apresentaram ações e lançamentos pensados para a ocasião.

A Etel levou para sua galeria a primeira de uma série de exposições para celebrar seus 30 anos de trajetória, com peças de acervo misturadas ao showroom. Chamada "Na Fronteira Entre Arte e Design", a mostra apresentou as primeiras peças projetadas por Etel Carmona e Claudia Moreira Salles, destacando construções sofisticadas em madeira e marchetaria, observados na mesa Moacir.

O caminho apresenta também estreias, como a coleção Textura, assinada pelo artista visual Alex Rocca para a Itens. Nela, cores e volumes passam a integram peças de iluminação e marcam a primeira vez que a arte têxtil de Rocca foi traduzida em objetos funcionais. Cúpulas feitas a mão e com designs exclusivos chamam atenção para o apelo do artesanal, tendência muito presente em 2023.

Novidade da NPK Mármores foi a inauguração de sua primeira vitrine na Alameda Gabriel, com projeto da Suíte Arquitetos. O ambiente conta com um biombo e mobiliários produzidos em pedras naturais e revestimentos ecológicos do portfólio da marca, destacando as composições.

A busca por um despertar a partir de novas descobertas e novos olhares é o conceito por trás da poltrona Awake, lançamento da Sierra Móveis, que ganhou para si uma verdadeira instalação na vitrine do showroom. Produzida em madeira e metal com mais de 400 pontos de solda, a peça é o ponto focal do ambiente, inspirado pelo Salar de Uyuni, deserto de sal boliviano. Com ares inóspitos, quebrados por rachaduras das quais irrompe a luz, o espaço foi concebido pelo arquiteto e designer Jean Labanca numa referência à superação de adversidades e a chegada à plenitude.

A brasilidade foi o foco da Breton em sua coleção Borogodó, com peças assinadas por nomes do design e da moda tupiniquim, como Alexandre Herchcovitch e Fábio Souza (da marca À la garçonne), além de talentos da nova geração, como Fetiche Design e Bruno Niz. A coleção reúne 190 peças para áreas internas e externas numa interpretação da exuberância da natureza somada a referências de peso - das curvas de Niemeyer à organicidade da obra de Burle Marx.