Dos principais distritos de design da 11ª edição da Semana de Design de São Paulo, a DW! 2022, a Alameda Gabriel Monteiro da Silva é a maior e mais importante região do evento. Em pouco mais de 2,5 quilômetros de extensão estão os principais showrooms e marcas do universo da decoração e da arquitetura. HAUS percorreu todas as lojas e selecionou 23 destaques da região.

Este ano a cobertura especial da DW! está sendo feita em parceria com a Inove Design, loja pioneira que transformou o mobiliário curitibano e que celebra 36 anos de marca, preparando uma nova identidade visual que em breve será anunciada.

A tradicional loja traz uma instalação com o novo cobogó Fitas, concebido pelos irmãos Humberto e Fernando Campana, inspirada nas curvas do edifício Copan, ícone arquitetônico de São Paulo. O cobogó é produzido pela Divina Terra.

A marca de mobiliário apresenta sua nova coleção, batizada de Quattro, inspirada nos elementos da natureza, com peças de design autoral que valorizam as formas orgânicas, os materiais naturais e o trançado característico de sua história.

A nova coleção é composta por mobiliários indoor e outdoor,
assinadas pelos designers do Studio Saccaro e também
por parceiros da marca, como o designer Vinicius Siega, da nova geração de
profissionais, que assina duas peças, e pelo designer Alain Blatché, parceiro
de longa data, que assina a linha outdoor Oásis, com peças que são um convite
ao descanso.

Entre
os destaques está a Linha Mudra, assinada pela equipe do Studio Saccaro,
que faz uma referência à busca constante de equilíbrio e harmonia. Composta por
armário, bar e buffet, Mudra possui aplicações circulares que representam os
ciclos de vida e trazem ao produto uma aura mística e delicada, com uma
diversidade de acabamentos, cores e texturas, que permitem criar uma atmosfera
elegante. Sua base é formada por hastes iguais, porém posicionadas de formas
opostas.

“Mudras são as posições das mãos na meditação e yoga, que auxiliam na canalização de energias, beneficiam a saúde e proporcionam cura. Por isso, criamos uma linha que, através de suas composições, visam a harmonização dos ambientes, possibilitando conexões com os espaços e com a energia do seu habitat”, explica Luciane De Carli, gerente de produto do Studio Saccaro.

Outra
novidade da coleção se dá pela parceria inédita da marca com os italianos
Davide e Gabriele Adriano, que desenvolveram um móvel exclusivo inspirado em um
micro carro da década de 50. Isetta, como ficou mundialmente conhecido o
carrinho, que se abria pela frente e revelava um único assento para duas
pessoas, é também o nome da peça: um pequeno sofá ou banco que traz as costuras
em estilo automotivo.

A Saccaro preparou ainda o preview de uma peça assinada por Vinicius Siega que só chegará ao mercado em 2023: a Poltrona Raja, uma peça imponente e de dimensões grandiosas que, com seu trançado em fibra natural, feito manualmente por artesãos orientais, faz uma referência à história da marca.

Raja,
palavra que em indonésio significa “rei”, traz uma exuberância através da
sobreposição de curvas assimétricas. A permeabilidade e transparência dessas
camadas permitem estabelecer um diálogo constante com a paisagem ao seu redor,
ao mesmo tempo em que as linhas verticais criam um efeito gráfico que eleva e
envolve quem a ocupa.

A empresa decidiu abrir espaço para a nova geração de designers, que é quem vai alimentar o futuro da arquitetura e decoração nas próximas décadas, e quis descobrir se as soluções apresentadas até hoje estavam de fato conectado com o que os jovens esperam e desejam. Então, de forma gratuita, a By Kamy desafiou estudantes de importantes faculdades a criarem.

O resultado é o projeto ‘DivergenteZ’: arte têxtil mais divertida, alegre, colorida e expressiva, tendo como referência a arte do grafite, dos games e dos quadrinhos. A maior parte dos tapetes do projeto foi fabricado com fibras de Econyl, um tipo de nylon feito a partir da coleta de redes de pesca, retalhos de tecido, tapetes antigos e outros materiais residuais que, após um rigoroso processo de triagem, regeneração e purificação, extrai-se uma fibra que pode ser reaproveitada em novos produtos, além de se tornar reciclável indefinidamente.

Além das peças produzidas pelos graduandos, a grife mais uma vez evidencia na DW o trabalho artesanal e circular da by Kamy Verde. Presente nas últimas edições do festival, a BKV apresenta um tapete inovador, criado por meio de programação criativa, e também peças assinadas por Ricardo Centurione e Kiko Maldonado, que expressam o potencial do design 360° da unidade criativa aplicado à realidade descortinada pelo universo dos jovens.

Fundada em Bento Gonçalves, no interior do Rio Grande do Sul, a Evviva, empresa de planejados de alto padrão do Grupo Bertolini, traz a instalação O Espírito do Lugar, assinada pelos designers Nicole Tomazi e Sergio Cabral, a fim de resgatar as origens gaúchas da marca. Por isso a exposição é fruto de pesquisas do artesanato local a partir de fibras de trigo.

Utilizada pelos imigrantes italianos para a confecção de acessórios para a lavoura, a trama da palha chamada de Dressa é passada de geração em geração, principalmente por mulheres, que tramam o trigo manualmente em suas casas no interior da Serra Gaúcha.

“O
saber ancestral cria uma relação entre território e salvaguarda cultural, além
de trazer características únicas aos produtos. Da união entre a expertise da
indústria e a sabedoria artesanal surge a exposição e linha de mobiliários
denominada Espírito do Lugar”, explica os designers Nicole Tomazi e Sérgio
Cabral.

Para
marcar o momento, os designers criaram uma nova coleção limitada de mobiliários,
com gaveteiros, aparadores e gabinetes. Os móveis trazem a técnica da Dressa
aplicada ao produto de maneira precisa, delicada e sofisticada. Para o preview
foi escolhida uma paleta de cores rosadas e beges que harmoniza com o dourado
da palha.

Toia Lemann, artista e diretora criativa, expande sua atuação no mercado com a collab de design têxtil com a Donatelli. Em uma edição que celebra a exuberância da natureza e as inúmeras formas de vida, a coleção retrata o universo lúdico e particular dos insetos.  De forma artística e contemporânea, Toia resgata a simbologia destes organismos.

Como
resultado do processo criativo da artista, que inclui desenho, pintura e
colagem feitos à mão, as estampas autorais realçam a diversidade e as cores
vibrantes, em composições flutuantes com besouros, mariposas e outros
figurativos.

Gráfica e colorida, a coleção apresenta quatro estampas: Origami Bugs, Geometric Bugs, Color Bugs e Funny Bugs. Em puro algodão, se coordenam aos listrados e lisos da cartela de clássicos da Donatelli. Para compor, versões em patches termocolantes propõem criatividade e diversão para diferentes usos.

Conhecida pela irreverência de seus desenhos, a marca nordestina lança uma mesa de botão que marca o ano da Copa do Mundo no Qatar. Na quinta-feira, as pessoas estão convidadas a curtir torneios esportivos na flagship, que contará com quatro mesas de pebolim, duas de ping-pong, duas de sinuca, uma de xadrez e uma de poker, todas desenhadas pelo estúdio. Algumas são versáteis e podem ser utilizadas inclusive como mesas de jantar nas residências.

Ainda na loja os visitantes poderão apreciar a exposição em andamento “Amazonia, Terra – Floresta”, do fotógrafo Gabriel Chaim, com curadoria de Fernando Costa Neto, em parceria com a Zipper Galeria, que apresenta 17 obras exclusivas, de imersão a comunidade Yanomami, que possui um dos maiores povos indígenas relativamente isolados na floresta amazônica. Além da luta pela proteção de suas terras contra a ameaça de destruição.

A Docol apresenta criações de mobiliários e esculturas feitos em aço inox da Mekal como obras de arte, assinadas por Garol Gay, Dror Benshetrit, Marko Brajovic, Zanini de Zanine, Juliana Vasconcellos, Guilherme Torres, Fernanda Marques e Rodrigo Ohtake.

Instalação Antifragil, inspirada no trabalho do escritor libanês Nassim Taleb, por Jean Labanca para Sierra, com 65 mil balões brancos, que explora a temática da resiliência, da fragilidade e da robustez humana.

A dinamarquesa destaca três peças do designer canadense
Karim Rashid em uma cenografia concebida por Fabiola Fera para celebrar os 70
anos da marca. Destaque principal para o sofá Ottawa em veludo azul e pés de
laca preta.

A Kohler lança três novos tipos de misturadores. Em comum:
30% a mais de fluxo de água, materiais mais resistentes e flexíveis e
tecnologia touchless. Para relembrar a instalação de sucesso de Milão deste
ano, a fachada foi toda alterada.

A marca criou uma experiência “zen”: o Jardim Dona Flor. O ambiente conceituado e ambientado pela arquiteta Juliana Pippi reúne lançamentos criados por Lattoog, Rejane Carvalho Leite, Estúdio Plume e de Henrique Schreiber – e pelo jovem designer japonês Yukihiro Yamaguchi.

Ipsius é o nome da instalação sensorial que o artista e arquiteto Gustavo Neves projetou para o lançamento do perfume botânico Origo, da Florense, desenvolvido por ele e por Iran Jr.

No showroom da marca na al. Gabriel, a obra convida a uma experiência sinestésica e libertadora, guiada por sons e aromas. A loja também apresenta novas louças e diversos produtos de bem-estar, como cremes, essências etc.

A marca lança uma nova linha de tapetes étnicos feitos no
Paquistão com pigmentos naturais. Os desenhos são exclusivos e estão disponíveis
em diversas tonalidades e tamanhos.

Rapha Preto assina coleção Evo, releitura de sua obra Evolução. São três peças confeccionadas em bouclê, com formas orgânicas, espelhando a obra de arte no chão.

E o designer Lucas Caramés assina o tapete Hygge para reinterpretar o conceito que preza pela simplicidade, pequenos momentos de afeto e acolhimento. Ele trabalha com cores pastel, prevalecendo o cinza, off White e bege.

Em um mosaico de 13 metros de comprimento por 2,30 metros de
altura, o artista Alex Rocca uniu diversas tapeçarias assimétricas de formatos
irregulares ao produto base da Colormix, a pedra, em uma busca por referências
ancestrais. A peça final brinca com o quente e o frio, a maciez e a rigidez, o
delicado e o bruto, o leve e o pesado, a sombra e a luz.

Uma das principais empresas de mobiliário outdoor living, a Tidelli lança novos produtos e complementos, além de ampliar três linhas já existentes e consolidar a parceria com novos fornecedores de tecidos. Alinhada com as tendências mundiais do design, a marca vai apresentar coleções compostas por produtos com formas e desenhos orgânicos e que priorizam o processo artesanal no seu desenvolvimento. “O resultado são peças únicas, com muito handmade, feitas para um público exigente e que aprecia o design”, antecipa o presidente da empresa, Luciano Mandelli.

O arquiteto Manuel Bandeira assina a nova cadeira de jantar Gamboa. Moderna e, ao mesmo tempo, atemporal, a cadeira possui trama feita em corda náutica que segue uma forma contínua, sinuosa e infinita.

“O trançado particular, similar ao desenho de uma concha, faz com que seu design seja simples, leve e sem modismos – criando harmonia e simplicidade visual”, explica Manuel Bandeira. Estreita, a peça não ocupa muito espaço e sua altura permite colocá-la sob a mesa. “Sua leveza faz com que seja fácil movimentá-la e a transparência da trama, com que não pese visualmente nos ambientes”, afirma ele, que completa: “Pensei com muito cuidado na ergonomia para que fosse extremamente confortável, dispensando qualquer tipo de estofado”.

Assinando pela primeira vez uma parceria com a Tidelli, a arquiteta urbanista Solana Marianelli apresenta a linha Carmel, composta por poltrona, cadeira e banqueta giratórias. Inspirada no Macramê e nas tendências do design mundial, a Carmel reúne – simultaneamente – os estilos rústico e moderno.

Entre os lançamentos de 2022, destaque para o
balanço Hermosa, primeiro
produto 100% desenvolvido por um funcionário da Tidelli. Autor da peça,
o artesão e trançador Fábio de Jesus Santos, que está na empresa há 16 anos,
revela que se inspirou na própria profissão para desenvolvê-la. “Eu amo o que
faço e acredito na forma de ser artesão, que quanto mais faz algo, melhor fica.
Usei minha experiência para criar um produto que oferece conforto, bem-estar e
segurança, além de ter um design diferenciado que permite compactá-lo e levá-lo
para diferentes lugares”.

Trançado todo manualmente com corda náutica, o balanço Hermosa apresenta trama exclusiva. Sua estrutura é em alumínio, tem assento estofado e suas cordas de sustentação suportam até 130 kg. Na parte superior, traz detalhe em madeira – o que faz com que combine harmoniosamente em diferentes estilos de decoração, além de um destorcedor que permite girar a peça 360°. “A cor define se o balanço será uma peça despojada ou sofisticada”, explica.

Com estilo minimalista, a linha Rio foi pensada e desenhada para ter um design limpo e flexível, com peças leves e fáceis de usar em diferentes tipos de decoração. As formas mais curvadas dos móveis têm inspiração na geografia arredondada dos morros de uma das cidades mais bonitas do mundo, o Rio de Janeiro. “Possuem um design leve e suave, que respira bastante e traz uma pegada orgânica muito atual”, explica o presidente da Tidelli, Luciano Mandelli, que assina a Rio.

A linha Quéchua faz uma homenagem aos povos nativos da América do Sul, cuja ancestralidade e técnicas mantiveram a essência, mesmo após a invasão de outras culturas. Assinada por Luciano Mandelli, a Quéchua é composta por cadeiras e poltronas, que podem ter encosto e assento estofados em corda náutica ou em tecido. As peças têm estrutura em madeira com moderno design na base, além de encaixes e ângulos que remetem a arquitetura Inca.

Com design moderno, a Padang recebeu novas mesas auxiliar e de centro com tampo em granito. A estrutura em madeira recebeu um suporte em alumínio com trançado em corda náutica.

Inspirada nas formas da natureza, a linha de mesas de centro Organika tem suporte em alumínio, pés em madeira e tampo em granito. Além de funcional, combina com decorações externas e internas, em estilos que vão do clássico ao mais despojado – mostrando a versatilidade da peça. Será disponibilizada em três tamanhos diferentes.

Com o objetivo de ampliar ainda mais o seu extenso mix de
produtos, a Tidelli lança
14 novas cores de cordas náuticas. Inspiradas no Desert Collor possuem uma
base com tonalidades mais neutras.

À frente da Estar Móveis, Edith Diesendruck e Raquel Fogelman comemoram 70 anos da marca de mobiliário experimental e descolada. Este ano a Estar apresenta a exposição “Tudo que não foi dito”, com direção de arte assinada por Felipe Morozini.

Para enaltecer a língua portuguesa, como patrimônio intelectual e artístico, a exposição propõe uma conversa poética sobre a tridimensionalidade da palavra, tratada como objeto formal, em um paralelo com o design e a arte.

A experiência apropria-se da linguagem verbal, em sua estrutura e geometria espacial, bem como das letras, representadas em diferentes formas e volumes. Emocional e lírica, a exposição apresenta obras com pensamentos e palavras. Racional e intelectual, explora aspectos visuais e gráficos, como tipologia, tipografia, semântica e sonoridade.

Para a exposição “Tudo que não foi dito”, foram convidados 24 artistas e designers: Alice Wonders, Augusto de Campos, Arnaldo Antunes, Bordadeiras do Itaim Paulista, Felipe Morozini, Filipe Grimaldi, Helena Leopardi, IACO, Ivan Grilo, Mana Bernardes, Marcelo Stefanovicz, Matheus Tomé, Meus Teus Nossos, Nazareno Rodrigues, Paola Muller, Papelaria, Regina Parra, Regina Silveira, Rita Wainer, Rochelle Costi, Shirley Paes Leme, Tiago Sant’Ana, Tomazicabral e Verena Smit.

O nome da nova coleção da Lider Interiores, Vibra, vem da expressão ‘viva a brasilidade!’, mas também reflete o desejo da marca de injetar doses de ânimo, alegria e movimento na decoração das casas e celebrar o design autoral brasileiro após dois anos e meio de uma crise desafiante para o mundo inteiro.

São 13 lançamentos no total criados por Giacomo Tomazzi, EM2 Design, Brunno Jahara, Isabela Vecci e FGMF. O estúdio Nada Se Leva, além de ser responsável pela direção criativa dessa turma, também apresenta três peças: a cama Pesponto e as minicômodas Orquídea e Nuvem. Nos móveis, a madeira predomina, como é característico no repertório do design nacional. Estofados como a cadeira Siri, de Giacomo Tomazi, e a poltrona com pufe Gomos, da EM2 Design, trazem tecidos de tons fortes, o que reforça a ideia de levar energia e positividade aos ambientes.

A identidade brasileira pode ser percebida em peças como o minibar Taquaras, de Giacomo Tomazzi, ou a penteadeira Treliça, de Isabella Vecci — nas quais elementos da nossa tradição construtiva (taquaras e treliças) encontram uma leitura atual e emprestam movimento e frescor aos móveis. A cristaleira Manuel, de Brunno Jahara, faz referência aos antigos armários mineiros e equilibra a solidez da madeira com a transparência do vidro. Material primordial no repertório do design brasileiro, a madeira também aparece no aparador Abboud, do FGMF.

A coleção Arquipélago foi criada como uma homenagem ao arquipélago de Mariuá, o maior arquipélago fluvial do mundo, a partir da ideia de que não estamos, nós, separados da natureza, e sim fazemos parte dela. Consciente da importância dessa mudança de paradigmas, na direção do respeito absoluto aos povos originários e para com a Floresta Amazônica, é que o estúdio de design de mobiliário autoral escolhe dar forma às peças de sua coleção, trazendo ao público esse imaginário e reverenciando a natureza.

As novas peças trazem linhas não retilíneas, próprias do desenho aleatório e milenar construído pela natureza ou pelo traço imediato e livre do lápis na mão de quem as desenha. As linhas orgânicas ganham sua tridimensionalidade nas pedras brasileiras usadas na coleção, com tecnologia limpa, de acordo com as mais importantes diretrizes de carbono zero.

As cores escolhidas para as peças passeiam entre o verde, o cinza, o branco, o preto e os matizes das madeiras e da matéria orgânica da água escura do rio, e os tecidos usados na coleção 2023 têm texturas e relevos, que trazem um contorno excelente ao vestir o desenho das peças. Pioneira na relação com as questões de sustentabilidade, a Fahrer utiliza apenas fontes provenientes de manejo sustentável desde o início.

Para reforçar as escolhas e práticas ambientalmente adequadas, outra inovação promovida na coleção Arquipélago é o acabamento sobre a madeira, feito com um material especial, certificado, com emissão zero de carbono e atóxico. O Rubio Monocoach é uma cera oleosa, de uso inteligente para a impermeabilização, que protege inclusive quem trabalha em sua aplicação, sem necessidade sequer de equipamentos de proteção, dada a sua a-toxicidade.

Aproveitando a DW, a Ovoo teve a estratégia de lançar sua primeira coleção autoral – com peças assinadas por Luan Del Sávio, Luciano Santelli, Marcelo Ligieri e Maurício Bomfim, e também anunciar a abertura de sua nova franquia, a Ovoo Goiânia.

Sua estratégia de crescimento (com previsão de mais uma franquia no Nordeste até o final do ano) provocou a necessidade de criar peças autorais e exclusivas. Para tanto, a marca buscou designers com os quais tinham aproximação estética e afetiva, criando uma coleção que foi nomeada de Gênese.

Afinal, esta é a intenção desta coleção: ser o início deste processo de mudança e reposicionamento da marca no mercado. Todas as peças são autorais, realizadas dentro dos melhores princípios construtivos, aliando tecnologia e handmade, sempre mirando o conforto e a qualidade como objetivo principal.

Nessa edição, a Urban Arts, referência no mercado de artes decorativas, sedia a exposição “Urban Arqs”, que pretende homenagear o estilo de arquitetos renomados através da reprodução de projetos de interiores que levam suas assinaturas.

Os 10 painéis, guiados pela natureza criativa de Barbara Dundes, Beatriz Quinelato, Brunete Fraccaroli, Fernanda Marques, LW, Leo Shehtman, Luciano Dalla Marta, Marcelo Salum, Ricardo Abreu e Tufi Mousse, podem ser vistos presencialmente na galeria localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1984, em São Paulo. Cada instalação está pintada com uma cor que representa o estilo do arquiteto homenageado e conta com uma seleção de quadros da Urban Arts, escolhidos de acordo com cada proposta.

Transitar entre o clássico e o contemporâneo. Resgatar a essência das técnicas cerâmicas artesanais e acrescentar tecnologia e novos materiais. O resultado é uma estética que harmoniza bem a memória afetiva ao que existe de mais inovador em revestimentos: Brick Art, a nova categoria de produtos da Eliane que traz uma releitura do tradicional tijolo inglês extrudado em três novas séries: Made, Tour e Neutral. São peças no clássico formato 7x26 cm, ideais para aplicação em fachadas, piscinas, paredes, detalhes e ornamentos.

A Decortiles traz três novos lançamentos: o Calacatta Ouro, que imita o mármore de mesmo nome, com veios dourados; a Diamantina Cinza, que lembra uma rocha mais porosa e despretensiosa; e o Tijuca Branco, com um quê de formas biofílicas, românticas e vintage.