O nome Plinio, o Velho, pode não figurar entre os personagens mais estudados da história da Roma Antiga, mas é com certeza um dos mais interessantes. Naturalista, escritor e matemático, o autor de "Naturalis Historia", 37 volumes sobre geografia, zoologia e botânica da Antiguidade, é considerado o maior erudito da história imperial romana. E sua obra é a fonte de inspiração da quinta edição do Lake Como Design Festival, iniciado no último sábado (16) e que segue até o próximo domingo (24), na cidade que fica a apenas 50 km de Milão, conhecida pelo seu famoso lago.

O fio condutor do festival é exatamente a relação entre o design e a natureza e dá ao público a oportunidade de visitar e participar de mostras, palestras e instalações em edifícios consagrados e históricos da cidade por meio de uma proposta cultural inédita.

“A homenagem a Plínio, o Velho, que nasceu em Como há dois mil anos, tem como objetivo valorizar nosso patrimônio artístico e cultural, criando uma ponte entre os temas relacionados à botânica e à criatividade contemporânea nas suas mais diversas formas”, explica Lorenzo Butti, criador e diretor artístico da manifestação. "Quisemos usar o "Naturalis Historia" como um guia para explorar o design, a arte, a arquitetura, o artesanato e a literatura através de uma visão única que tem início em Como e nos leva ao resto do mundo", completa.

Uma verdadeira aula magna de história natural e design moderno se estende pela cidade costeando o maravilhoso Lago de Como. Das grandes janelas e vitrais de construções históricas se admira não só a vista, mas um íntimo vínculo entre a pesquisa científica e a criatividade moderna na descoberta de obras que ressaltam elementos de botânica, a mineralogia e a zoologia.

A primeira parada, quase obrigatória para quem vai ao Lake Como Design Festival 2023, é bem no centro da cidade, na Piazza del Duomo, onde se encontra a imponente catedral. No tradicional Palazzo del Broletto, construído em 1215, acontece "The Other Animals", uma exposição com sessenta obras decorativas "animalescas" assinadas por designers como a dupla italiana Formafantasma, com seu touro de madeira, o mestre Ettore Sottsass, com sua luminária em forma de ganso, de 1981, dentro do movimento Memphis, e o crocodilo em bronze da coleção particular dos brasileiros Fernando e Humberto Campana.

O roteiro do festival segue pelas ruas de Como, que também é conhecida pela sua indústria têxtil de alta qualidade. Na estreita viela Odescalchi, a poucos passos da Catedral, o recém-restaurado edifício San Pietro in Atrio, construído por volta de 1200, acolhe a mostra “Fabric Stories”. Nela, é apresentada uma seleção de trabalhos manuais de artistas italianos e internacionais, com forte espírito de investigação e experimentação com tecidos de fibras naturais, como lã e algodão, e artificiais. A chilena Milla Nova tece manualmente tapetes e tapeçarias de corda com uma técnica milenar que aprendeu com a avó e a mãe. Já as paisagens do vilarejo de Vickleby, na ilha de Oland, na Suécia, inspiraram a designer italiana Elena Meneghini na fabricação de suas rendas.

E a natureza continua a revelar sua beleza aliada ao design nos desenhos e imagens do acervo da galerista Carla Sozzani, no ex-Convento Orsoline San Carlo. Oitenta fotografias, na sua maioria em preto e branco, de profissionais como Ernst Fuhrmann e Karl Blossfeldt, além de um interessante depoimento da própria galerista italiana, fazem parte mostra "Between Art and Nature", da Fundação Sozzani, e propõe um novo olhar sobre a flora e fauna, fonte inesgotável de inspiração, estudo, veneração, conforto e até aversão.

Do sagrado ao profano, a elegância da Villa Casa Bianca revela o fascínio das instalações florais "When Nature Blowns", com a coleção de materiais para design de interiores da dupla holandesa Van Beek & Dings para a empresa Fenix e Arpa.

Os jovens talentos também dão sua contribuição ao festival, na Villa Salazar, com a mostra "Contemporary Design Selection", curada por Giovanna Massoni. Nela, peças que exaltam a sustentabilidade, a circularidade e a bioecologia por meio do uso de materiais regenerativos, de processos não extrativos e de recursos locais com sistemas de produção de baixo impacto ambiental. “Os objetos apresentados nesta edição contribuem para a criação de uma antologia de narrativas que contam a transição do mundo em constante transformação, por vezes imperfeito e frágil, e onde o design gera experiências e nos ajuda a conhecer, evocar, reparar e cuidar do nosso ecossistema”, afirma Giovanna Massoni.

Protagonista indiscutível da manifestação é a suntuosa Villa Olmo, com vista para o Lago de Como. O casarão neoclássico, de 1797, do arquiteto Simone Cantoni, abre suas portas para abrigar "Back to Nature", com instalações de importantes designers, marcas e galerias de arte moderna e contemporânea. Um verdadeiro tributo à natureza. O arquiteto Oscar Niemeyer, um dos grandes nomes da arquitetura século 20, é celebrado em uma das magníficas salas do edifício. A marca de design brasileiro Etel, em parceira com o Studio Superluna, traz ao espaço algumas das icônicas peças do mestre, como a cadeira de balanço Rio, de 1948, posicionada em um palco que reproduz a planta da Casa das Canoas, residência do arquiteto, obra-prima aclamada e sinônimo do design moderno brasileiro, que combina arte, natureza e arquitetura.

Em outra sala, a dupla de designers Draga & Aurel, ele alemão e ela, sérvia, apresenta a ultramoderna escultura-cama LEWIT, uma parceria com o arquiteto Giuliano dell'Uva para a Galeria Rossana Orlandi. Uma livraria também estará à disposição do público na Villa Olmo com uma histórica seleção das obras de Plínio, o Velho. Haverá também um ciclo de palestras que irá aprofundar a relação eclética entre cultura e natureza.

O Lake Como Design Festival segue até domingo (24) na cidade de Como, Itália. Algumas exposições são gratuitas e, outras, exigem compra de ingressos.